viernes, 12 de septiembre de 2014

Lácudra, el vampiro



¡Atención!. ¡Un vampiro!. La realidad aporta nuevos modelos …
Susana Llahí

Cristian Vélez, como dramaturgo y director, nos ha acostumbrado a piezas con fuerte contenido metafórico, para ello, ha recurrido a los mitos: tal es el caso de La tierra de Rucribentián y Rucribentián 2.0, el encuentro con el dragón (2006); a temas consagrados por la literatura: La leyenda del Rey Arturo (2008); a Frankenstein, obra con rasgos de terror gótico, con una muy buena adaptación en La sorprendente historia de Víctor Frankenstein (2010); a una excelente creación donde revaloriza el papel la historia, la tradición y la memoria, en El pueblo de la memoria perdida (2012) y finalmente, este año, a una nueva adaptación de la novela que dio vida a Drácula el famosísimo vampiro, con Lácudra, el vampiro. Siempre con el deseo de exaltar los valores que deben estar presentes en la convivencia: la solidaridad con el más débil, el derecho a la libertad para decidir, la memoria como fuente de aprendizaje, el derecho a preservar el medio ambiente, evitar la usura y la depredación que realizan quienes manejan los grandes intereses del mundo.
            Jonathan visita la estancia “La Sangría” para tratar un asunto de negocios con el gerente de una empresa multinacional llamada “Transilvania”, dedicada a la explotación de la soja transgénica. Se encuentra con que este gerente es el conde Lácudra, quien aspira a casarse con su prometida porque su padre es propietario de un interesante latifundio. El conde tiene un simpatiquísimo y mentiroso ayudante y la enamorada de Jonathan tiene una muy simpática amiga.
            En la estructura de la pieza se presentan los elementos opuestos que caracterizan el universo infantil: lo bueno-lo malo; lo justo y lo injusto y en medio de todo, la presencia del “héroe”, que en realidad posee las características del antihéroe moderno: siento miedo, se esconde, balbucea cuando defiende sus principios, en fin … es humano. Y esto agrada a los chicos, como de alguna manera también se sienten atraídos hacia el tramposo y mentiroso sirviente. La pieza deja bien en claro que la maldad necesita de inteligencia, los chicos sienten esa doble empatía de atracción y rechazo. Los personajes negativos generan aplauso y abucheos, de la misma manera que genera adhesión el personaje honesto. Personajes tan bien delineados que los niños pueden extraer sin dificultad lo repudible del accionar de Lácudra, su deseo de “chupar la sangre”, más que de un cuello, de todo un pueblo. Contextualmente, el tema de la soja transgénica no le resulta extraño al niño, no obstante, si por la edad no llega a comprenderlo, el “vampirismo” queda claro con todas sus implicancias. Finalmente, el bien triunfa sobre el mal y el extorsivo Lácudra recibe su castigo.
            Cristian Vélez amplía el espacio escénico utilizando la platea en algunas escenas. Por ejemplo, la carreta que ingresa por el pasillo a las tierras del castillo, parece avanzar mientras gira su rueda. Un precioso efecto de movimiento. En otras escenas la persecución se desarrolla entre las butacas, los pequeños se sienten involucrados, se entusiasman y participan guiando a los personajes. Actuación teatralista con procedimientos que varían entre lo cómico y lo caricaturesco, generados por la comicidad del gesto, de las situaciones o del lenguaje. Tal es el caso de Jonathan cuando quiere eliminar a Lácudra y tembloroso esgrime los elementos “clave” para matar a un vampiro: ajo-agua bendita y cruz, accionar coronado por un rotundo fracaso. O cuando Jonathan insiste en que el ayudante de Lácudra es el conductor de la carreta, la mecanicidad causada por la repetición es sumamente cómica. O cuando una palabra es tomada en sentido literal, y en realidad fue empleada en sentido metafórico, la pieza tiene un interesante juego con el lenguaje, ya desde el mismo título: Drácula- Lácudra. Los títeres, personajes relatores, resultan muy atractivos para los chicos. La música de Marcelo Fandiño nos ubica en el espacio campero en el momento del gato y la milonga, acrecienta el entusiasmo de los chicos con el rap y regatón, ritmos muy bonitos, pegadizos y sobre todo, con muy buena vocalización (todas las letras se entienden a la perfección). La ambientación remite al castillo y a la bóveda de Lácudra, espacios que el cine se encargó que fueran más que conocidos por los chicos. Muy bueno el vestuario y la confección de los muñecos.
            Cristian Vélez, joven director y dramaturgo, que crece en cada una de sus realizaciones.
             
Ficha técnica:
El grupo “La pared invisible” presenta: Lácudra, el vampiro, adaptación de Cristian Velez. Teatro: Carlos Carella. Bartolomé Mitre 970. T.E.: 4345-8774 – Sábados y domingos a las 16 hs.



martes, 19 de agosto de 2014

Fantasmas, una historia de amor



Fantasmas, una historia de amor
Susana Llahí
En esta puesta, Fernando Alegre realiza la adaptación de El holandés errante, leyenda inmortalizada por el dramaturgo inglés Edward Fitzball (1826) y entre otras versiones, por la ópera de Richard Wagner (1841). En la obra de Fitzball, al capitán se le permitía bajar a tierra una vez cada varios cientos de años para tratar de hallar una mujer con la que compartir su maldición. En la ópera de Wagner, cada siete años. En la versión de Alegre, el atormentado marino baja a tierra sólo por un día cada siete años para poder encontrar a la mujer que desee casarse con él, que además deberá ser pura y casta para que pueda romper el hechizo y de esa manera, permitir que él deje de vagar eternamente.
            Como en la leyenda original, el marino en su audacia desafía las leyes de la navegación, es el mejor, el más veloz, el más rico y por eso merece el castigo de navegar interminablemente Por supuesto, viaja rodeado de fantasmas, sus viejos marinos son fantasmas traviesos, bromistas, muy temerosos y desconfiados. Ya la costa está a la vista. ¿Podrá esta vez el capitán vencer la maldición y encontrar a la mujer indicada?. En tierra lo espera una joven que sueña con el protagonista de la leyenda pero también, las trampas de quien está enamorado de ella y la codicia del padre de la joven.
            La historia es lineal, fácil de interpretar. El sistema de personajes presenta la oposición de buenos y malos, personajes de los que, nítidamente, surgen los valores positivos y negativos, donde los malos son ridiculizados y finalmente derrotados. Actuaciones teatralistas, con armónico desplazamiento escénico, con muy buena adjudicación de roles. En el aspecto verbal, es bueno destacar la expresividad y excelente vocalización. Los parlamentos de los tres marinos fantasmas se concretan con ritmo y juego tonal, lo que le da al discurso una belleza singular. Canciones con mucho ritmo que los chicos aplauden con entusiasmo.
            El buque ideado por Fernando y Emiliano Alegre resulta sumamente funcional y original: paneles rectangulares que los mismos fantasmas deslizan hacia adelante y atrás como si el casco del barco fuera movido por el mar. Un vestuario colorido y ajustado al momento histórico (ropa de comienzos de siglo XIX), al ambiente marino y de la piratería. El maquillaje va acompañado de máscaras en todos los personajes a excepción del Holandés y de su enamorada, la desnudez del rostro nos induce a pensar en la pureza de sentimientos de la joven y en la angustiosa necesidad de amor que tiene el marino, lo que lo transforma en un ser generoso y amable.  
            Una puesta muy interesante que hubiera merecido continuar durante toda la temporada 2014.
Ficha técnica:
Elenco: Aldana Ruberto: Rodrik. Nerina Balza: Ulrik. Juan Flores: Erik. Faniela Piemonte-Antonella Benedetti-Tomás Chediex: Dalandro. Sebastián González: Enriko. Agostina Fischietti: Daemonia. Anahí Politi: María. Agustín Suárez-Vladimir Klink: Holandés. Libro y dirección: Fernando Alegre. Asistencia de dirección: Hugo Aguilar. Escenografía: Emiliano Alegre-Fernando Alegre. Vestuario: Pedro Muñoz. Música: Carlos Ledrag. Ayudante de escena: José Cardozo. Diseño de luces: Fernando Alegre. Máscaras: Karina Zabala. Diseño gráfico: Fernando Briloni. Maquillaje: Roccisano-Alegre. Producción: Fernando Alegre-Punto de Fuga

Alizia en el país de las maravillas



Alizia en el país de las maravillas

Susana Llahí
En 1865 aparece en Londres, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, con ilustraciones de sir John Tenniel. El éxito del libro llevó a su autor, Lewis Carroll, a escribir una segunda parte, Alicia a través del espejo. Alicia en el país de las maravillas, obra sumamente exitosa, que fue llevada varias veces al cine; en el año 2010 se estrenó la muy hermosa versión que dirigió Tim Burton.
                En esta temporada Timbre 4 presentó, Alizia, versión de la obra de Lewis Carroll, con un amplísimo despliegue en cuanto a los personajes que pueblan el cuento tradicional. La puesta conserva la secuencia del original, el descenso, el encuentro con el Conejo, con el Ratón, el Loro y el Pato. Con la Paloma y sus enormes huevos. Los dos lacayos: el lacayo pez y el lacayo rana. La falsa tortuga. Y principalmente, los núcleos de sin sentido que estructuran la historia: el dilema de la  identidad que manifiesta Alizia, “porque yo no soy yo misma”, “estoy segura de no ser Mabel” (su amiga) “porque yo sé muchas cosas y ella poquísimas”. La invitación para jugar al croquet y el encuentro con la Duquesa. El divertido diálogo con la oruga. El té con la liebre de marzo y con el Sombrerero, la triste historia de cómo la Reina de Corazones ordenó cortarle la cabeza al tiempo y por ese motivo siempre las seis de la tarde perpetúa la hora del té. El juicio. Por supuesto, faltó el empequeñecimiento con la bebida de la botella y todo lo que acontecía en el original a partir de allí. Hubiese sido un complicado esfuerzo de producción. Sin embargo, esto no empaña el sentido fundamental de la pieza: el juego, la fantasía, un mundo irreal con personajes cercanos y al mismo tiempo exacerbados por la imaginación, enriquecidos por el absurdo. Una búsqueda, un peregrinar, un atreverse, un no temer. Todo, en un ambiente onírico, alegre, con ritmo de murga. Un espacio donde el lenguaje adquiere riqueza por el ritmo, porque la comunicación surge a partir del  sinsentido, porque el universo que rodea a Alizia resulta próximo al del niño que cuando juega, imagina otros mundos y se convierte en poeta.
                El espacio, despojado, posibilita el desplazamiento de los numerosos personajes, los cuales, por sí solos, dan colorido y pueblan la escena. Un vestuario muy bien logrado, al igual que las máscaras, colabora para el disfrute de los chicos, que celebraban con entusiasmo la aparición y los diálogos de estos personajes tan singulares. La música en vivo enriquece el espectáculo.
                Una puesta que atrapa a los niños y les ofrece gran belleza visual.
  
Ficha técnico-artística- Timbre 4- Mexico 3554- Domingo a las 16 hs.
Actúan: Isabel Ferrari – Julia Pinedo (Alizia) | Matías Scavone (conejo) | Joaquín Rocha (ratón y paloma) | Melisa Duette (loro) | Stefano Paván (oruga/chanchito) | Federico Winokur (gato) | Blas Khalil Aguiar (sombrerero) | Julián Pérez (liebre de marzo) | Malena Wicher (tortuga) | Magali Maldonado (gallina) | Melina Ángel (sapo) | José Frezzini (pato patotero / Miki) | Fernando Del Gener (Piki / Rey) | Magdalena Grondona (Reina). Máscaras: Blas Khalil Aguiar y Magali Maldonado. Maquillaje: Ana Pepe. Iluminación: Lucia Feijoo. Fotografía: Cristian Inglize. Diseño: Fernando Del Gener. Prensa: Marisol Cambre. Versión y Dirección: Melisa Hermida




sábado, 9 de agosto de 2014

El juego no Alcanza

La invitación consiste en pasar y pasear por el día del niño a través de pasadizos y caminos que nos guiarán por momentos con sorpresas,pistas de tesoros y juegos.
Conectados a estos recorridos habrá tres espacios donde nos recibirán: primero, miniaturas para jugar e inventar, luego  susurradores de adivinanzas, sonidos suaves y breves cuentos y finalmente, una obra con teatro de papel y música en vivo: Vía
Nos despediremos con un sorteo  y durante el encuentro habrá ricas  propuestas para merendar.
Los esperamos!


domingo, 3 de agosto de 2014

Quiro, Mágicos misterios del mar



"Quiro, mágicos misterios del mar"
(Una aventura de piratas, títeres y teatro negro) d
Hernán Belloti
Una de Piratas: (…) Todos los piratas tienen
un lorito que habla en francés,
al que relatan el glosario
de una historia que no es
la que cuentan del corsario.
Ni tampoco lo contrario. (Joan Manuel Serrat)


María de los Ángeles Sanz
En el espacio de Andamio 90, para un público exigente como pocos, los niños, se presenta bajo la dirección de Francisco Ramirez, Quiro, mágicos misterios del mar. Un trabajo excelente que aúna técnicas, que el grupo Viajeros1 lleva adelante desde el estreno de Adair, Aventuras elementales (2011) también del mismo autor. Un desarrollo que muestra un crecimiento en el manejo de las mismas, y que son empleadas para dar al relato una espesura que hace que el ritmo no decaiga en ningún momento. Un primer personaje, Armonía, realiza acrobacia, mientras los habitantes del mar se suceden ante los ojos de los espectadores mientras van tomando ubicación. Luego un relato en off, nos ingresa a una historia donde el bien y el mal cruzan sus espadas, para producir un encuentro, donde los buenos se convierten en malos por dolor, y los malos no quieren serlo por amor. El relato tiene todos los condimentos indispensables para una historia de piratas que se precie, pero además está atravesada por el humor, y la música, que junto al color de la escenografía, y el vestuario producen una fuerte atracción sobre un público heterogéneo, el de los niños y el de los adultos que los acompañan. El grupo realiza una puesta que logra atrapar tanto a unos como a otros, provocando las reacciones más diversas, la risa, la participación activa desde la palabra, o un silencio atento que no quiere perder detalle de lo que se dice, y de lo que se muestra a los ojos. La magia, el cuento maravilloso, se expresa desde la palabra y desde el cuerpo, en el muy buen manejo de los actores con sus muñecos, y de la actuación del actor y las actrices que encarnan a las madres de la pareja de enamorados, que luchan por encontrar la verdad de sus destinos, y a ellos, el capitán del gran Periplez, y su falso tripulante. El humor disparatado queda a cargo de una tripulación con cocinera incluida, que son la familia de Quiro y que lo guardan de los riesgos que el mar presenta, y de los que se producen por la desmesura del amor. Quiro, y Rosarito, son lo que no son en un principio, porque de alguna manera necesitan, sin saberlo del todo, escapar a los designios de su pasado y producir el encuentro con su origen, juntos. Pasado y presente que al cruzarse los llevará a un futuro de felicidad que cubrirá también al resto de los personajes. La libertad que el mar representa, es el lugar para la trasgresión de Rosarito, que no se conforma con un destino elegido por otros, sino que siente que ella puede construirlo, a su manera, siguiendo su intuición. Libertad y verdad, conceptos unidos que no pueden separarse si queremos vivir una vida real. Muy buenas actuaciones y una dirección inteligente, que sabe encontrar el efecto necesario de los elementos en escena, producen una puesta rica en significantes, divertida y cargada de emoción, que atrae por igual a su destinatario primario y a todos los que se animen a dejar aflorar el niño que todos guardamos en algún rincón de nuestro adulto corazón. 

Ficha técnica: “Quiro, mágicos misterios del mar” de Hernán Belloti, por la compañía de Teatro Independiente "Viajeros": Luciana Bava, Paula Ettedgui, Vidalia Rivas Helman, Luciana Procaccini, Juan Marcelo Duarte, Gisella Crimit Hardt, Facundo Godoy, Patricia Hurrahs,  Ivana Averta. Dirección: Francisco Ramirez. Co-producción con Andamio 90.



1 *“Viajerossurge en el año 2011 como compañía de teatro infantil estable del Teatro Andamio`90,  a partir del deseo de realizar espectáculos escritos, pensados y dirigidos a público infantil, pero que puedan ser apreciados y disfrutados por público de todas las edades. La compañía se caracteriza, por realizar espectáculos dónde confluyen distintas disciplinas artísticas,  como el Teatro Negro, Títeres y Acrobacias. Estas disciplinas se articulan no solo para generar una gran espectacularidad, sino que se intenta abarcar a un amplio rango de público, a los niños más pequeños, quienes disfrutarán de lo visual así como también a los más grandes e incluso a los adultos, a quienes se les ofrece una obra dinámica para la reflexión activa de importantes valores, lo cual ocurrió con “Adair, Aventuras Elementales” durante tres temporadas, a partir de su estreno en el de Julio del 2011.


martes, 8 de julio de 2014

1º Festival  Internacional de Teatro para Bebés en Argentina

1er Festival Internacional
De Teatro para Bebés
En Argentina

FITBA – Bebés al teatro

Viernes 1º, sábado 2 y domingo 3 de Agosto
Taller del Angel / Multiespacio Korova / La casona iluminada


El Primer Festival Internacional de Teatro para Bebés en Argentina (FITBA) se llevará a cabo en la ciudad de Buenos Aires los días 1, 2 y 3 de agosto de 2014 en el Teatro Taller del Ángel de la reconocida actriz Patricia Palmer, en el cual funciona desde hace 5 años la primera sala para bebés de la ciudad. Esta iniciativa nace de la mano deProyecto Upa, primera compañía de Teatro para Bebes en nuestro país, que lleva desarrolla ideas artísticas para los más pequeños desde hace ya 20 años convirtiéndola en pionera de esta actividad dentro de nuestras fronteras y en el mundo.
Los objetivos de este Festival están centrados, por un lado, en la promoción y difusión de propuestas teatrales para bebés desde 6 meses a 3 años, y por otro la generación de unespacio de intercambio donde artistas de diferentes países puedan compartir sus experiencias tanto en relación a la creación artística como a temas de crianza y educación. En este sentido, además de contar con la participación de compañías teatrales internacionales especialmente invitadas y seleccionadas, el Festival contará con la presencia de profesionales especialistas que brindarán charlas abiertas a padres, educadores, a los artistas invitados y al público en general.

Proyecto Upa, como organizador de este primer Festival, será el nexo que pueda servir de plataforma para crear nuevos lazos con otros creadores hispanoamericanos. Compañías de países como Uruguay, Chile o España compartirán este evento que abre nuevos caminos de comunicación y entendimiento.

Compañías y espectáculos participantes

Cía. Andenes de Agua (España)
Presenta su espectáculo:
“Ahora”
Ahora es una obra de papel. Una obra donde el ahora es lo único que importa. Donde la atención se centra tan solo en lo que sucede en cada preciso instante. Una obra que se construye en sincronía con el momento presente.  Una obra que se va haciendo con papel, un papel que aporta un sentido natural y artesanal, al tiempo que aumenta la sensación de lo que se hace y se deshace en el momento para permitirnos hacer algo nuevo en el momento siguiente.


Aranwa (Chile)
Presenta su espectáculo:
“Floresta”
La travesía comienza con tres niños que van al bosque en busca de un gato que se les perdió. Esta simple acción llenará de dinamismo y misterio la obra. Los niños viajan por diferentes aventuras, juegos y descubrimiento de cosas, sin una secuencia lógica. El espacio siempre es el bosque por donde cae la lluvia, el otoño y la primavera, pasan por un precipicio, hacen un picnic. La música, ritmos, sonidos y el trabajo corporal de los actores, el uso de las proporciones y la geometría serán el soporte de la narración de FLORESTA. Los esperamos para poder compartir esta experiencia tanto fuera como dentro del escenario, porque no se olviden que al finalizar la obra están invitados los niños y los adultos a jugar con la escenografía, los instrumentos y los amigos actores para así complementar el mundo sugerido.


Cía. Uruguaya de Teatro para Bebés (Uruguay)
Presenta dos espectáculos:
"AIRE"
Aire…para asomarnos a la vida... Aire…para descubrir el mundo... Aire…para despertar la belleza...

"A TRAVES DEL AGUA"
Una propuesta donde se utiliza el agua, un elemento básico y fundamental para nuestra vida, mediante la sensibilidad, la actuación, la música, las canciones, las luces y la escenografía propias para bebés.


Cía. De títeres y objetos La Zopenca (Argentina)
Presenta su espectáculo de títeres:
“Colores Primarios”
Colores Primarios es un recorrido por el desarrollo de la primera infancia, a través de la metáfora.
Paso a paso el pequeño Luca, descubre las maravillas del nuevo mundo que lo rodea, a medida que también se irá descubriendo a si mismo. Los primeros pasos, la despedida del chupete,  el viaje de los primeros años de un niño hasta llegar a la escuela.
Un paseo por mundos reales e imaginarios en la vida de un niño.


Cía. Proyecto Upa (Argentina)
Presenta sus cuatro espectáculos:
“Canciones a upa”
Un recorrido musical por el mundo de los más pequeños.
Chupetes, mamaderas, pelelas, muñecos y un oso granadote se combinan en  el juego y con la imaginación para recorrer a través de las canciones algunos momentos significativos en la vida delos más pequeños. Dejar el chupete, la mamadera y los pañales, prestar y no prestar, aprender a  compartir, descubrir el jugar con las manos y crecer hasta querer ser muy grande son algunos de los conceptos que se juegan en las escenas que propone esta obra.

“Danza a upa”
Una historia de amor en movimiento
Tut, una libélula sensible y traviesa junto a Andrés, un escarabajo tímido y dulce, protagonizan una historia de amor para la cual deciden transformarse al mundo de las personas y vivir una aventura danzada en un universo fantástico de colores y formas. A través de la coroformografía, la danza y el movimiento se acercan a los más pequeños de la familia para presentarles por primera vez el mundo del arte en una forma armónica e interactiva llena de magia, dulzura y emoción.

“Circo a upa”
Un circo para armar entre todos.
Los payasos quieren llegar al circo. En el camino deben resolver algunas cuestiones cotidianas que los ayudaran a llegar en forma. Se preparan, se presentan y cada uno será protagonista de una rutina  desopilante. Finalmente se encuentran en la arena del Circo para cumplir los desafíos de la  acrobacia y los malabares. Una invitación a disfrutar de la magia del circo.

“Cuentos a upa” (Estreno 2014)
Es una propuesta de cuentos, títeres  y música en vivo para los más pequeños de la platea: los bebés de 8 meses a 3 años.
Tutuli Tatito es un niño que vive en el libro/valija de la narradora Luzazul. Al compás de tres bellas canciones de María Elena Walsh, Tutuli Tatito vive aventuras  que se van desprendiendo de ese libro gigante. Singulares personajes y objetos primorosos van tomando vida al ritmo de los cuentos. La guitarra de Lisandro acompaña para crear un clima especial, único.

Cía. Vamos que nos vamos (Rosario, Argentina)
Presenta su espectáculo:
“ITO”
ITO cuenta la historia de un gusanito curioso que se transforma en mariposa y todo lo que ocurre a su alrededor. Una obra basada en la narración y la manipulación lúdica de muñecos tejidos en hilo, brinda imágenes visuales, musicales, sonoras, táctiles y kinestésicas que se combinan con la emotividad y belleza del relato.



Sedes y horarios

Taller del Angel – Mario Bravo 1329
Reservas: 4963-1571 / fitba.produccion@gmail.com

Viernes 1º de agosto
11 horas – Danza a Upa (Argentina)
15 horas – Aire (Uruguay)
16 horas – Floresta (Chile)
17 horas – Ahora (España)
20 horas – Arte, crianza y educación (Encuentro para padres)

Sábado 2 de agosto
11 horas – A través del agua (Uruguay)
15 horas – Colores Primarios (Argentina)
16 horas – Ahora (España)
17 horas – Floresta (Chile)

Domingo 3 de agosto
15 horas – Canciones a Upa (Argentina)
16 horas – Floresta (Chile)
17 horas – Circo a Upa (Argentina)

Multiespacio Korova – Paraguay 4667
Reservas: 3970-3010 / fitba.produccion@gmail.com

Viernes 1º de agosto
15 horas – Cuentos a Upa (Argentina)
16 horas – Canciones a Upa (Argentina)

Sábado 2 de agosto
15 horas – Cuentos a Upa (Argentina)
16 horas – Canciones a Upa (Argentina)
20 horas – La experiencia del teatro para bebés (Encuentro para artistas)

Domingo 3 de agosto
15 horas – Cuentos a Upa (Argentina)
16 horas – Canciones a Upa (Argentina)

La Casona Iluminada – Corrientes 1979

Viernes 1º y Sábado 2 de agosto a las 15 y 17hs – ITO (Argentina)

Valor de la entrada general: $ 60.-
Bebés menores de 1 año $ 40.-

 logo_proyectoProyecto upa es la primera compañía de teatro para
bebés en Argentina y Latinoamérica. Desde 1993 crea y desarrolla propuestas artísticas para bebés y niños pequeños desde 6 meses hasta 3 años. Alrededor de 1.000.000 de personas, en el país, ya disfrutaron de nuestras obras de teatro, eventos artísticos, talleres educativos y material didáctico.