Fantasmas, una historia de amor

Fantasmas, una historia de amor

Susana Llahí

En esta puesta, Fernando Alegre realiza la adaptación de El holandés errante, leyenda inmortalizada por el dramaturgo inglés Edward Fitzball (1826) y entre otras versiones, por la ópera de Richard Wagner (1841). En la obra de Fitzball, al capitán se le permitía bajar a tierra una vez cada varios cientos de años para tratar de hallar una mujer con la que compartir su maldición. En la ópera de Wagner, cada siete años. En la versión de Alegre, el atormentado marino baja a tierra sólo por un día cada siete años para poder encontrar a la mujer que desee casarse con él, que además deberá ser pura y casta para que pueda romper el hechizo y de esa manera, permitir que él deje de vagar eternamente.

            Como en la leyenda original, el marino en su audacia desafía las leyes de la navegación, es el mejor, el más veloz, el más rico y por eso merece el castigo de navegar interminablemente Por supuesto, viaja rodeado de fantasmas, sus viejos marinos son fantasmas traviesos, bromistas, muy temerosos y desconfiados. Ya la costa está a la vista. ¿Podrá esta vez el capitán vencer la maldición y encontrar a la mujer indicada?. En tierra lo espera una joven que sueña con el protagonista de la leyenda pero también, las trampas de quien está enamorado de ella y la codicia del padre de la joven.

            La historia es lineal, fácil de interpretar. El sistema de personajes presenta la oposición de buenos y malos, personajes de los que, nítidamente, surgen los valores positivos y negativos, donde los malos son ridiculizados y finalmente derrotados. Actuaciones teatralistas, con armónico desplazamiento escénico, con muy buena adjudicación de roles. En el aspecto verbal, es bueno destacar la expresividad y excelente vocalización. Los parlamentos de los tres marinos fantasmas se concretan con ritmo y juego tonal, lo que le da al discurso una belleza singular. Canciones con mucho ritmo que los chicos aplauden con entusiasmo.

            El buque ideado por Fernando y Emiliano Alegre resulta sumamente funcional y original: paneles rectangulares que los mismos fantasmas deslizan hacia adelante y atrás como si el casco del barco fuera movido por el mar. Un vestuario colorido y ajustado al momento histórico (ropa de comienzos de siglo XIX), al ambiente marino y de la piratería. El maquillaje va acompañado de máscaras en todos los personajes a excepción del Holandés y de su enamorada, la desnudez del rostro nos induce a pensar en la pureza de sentimientos de la joven y en la angustiosa necesidad de amor que tiene el marino, lo que lo transforma en un ser generoso y amable.  

            Una puesta muy interesante que hubiera merecido continuar durante toda la temporada 2014.

Ficha técnica:

Elenco: Aldana Ruberto: Rodrik. Nerina Balza: Ulrik. Juan Flores: Erik. Faniela Piemonte-Antonella Benedetti-Tomás Chediex: Dalandro. Sebastián González: Enriko. Agostina Fischietti: Daemonia. Anahí Politi: María. Agustín Suárez-Vladimir Klink: Holandés. Libro y dirección: Fernando Alegre. Asistencia de dirección: Hugo Aguilar. Escenografía: Emiliano Alegre-Fernando Alegre. Vestuario: Pedro Muñoz. Música: Carlos Ledrag. Ayudante de escena: José Cardozo. Diseño de luces: Fernando Alegre. Máscaras: Karina Zabala. Diseño gráfico: Fernando Briloni. Maquillaje: Roccisano-Alegre. Producción: Fernando Alegre-Punto de Fuga

Alizia en el país de las maravillas

Alizia en el país de las maravillas

Susana Llahí

En 1865 aparece en Londres, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, con ilustraciones de sir John Tenniel. El éxito del libro llevó a su autor, Lewis Carroll, a escribir una segunda parte, Alicia a través del espejo. Alicia en el país de las maravillas, obra sumamente exitosa, que fue llevada varias veces al cine; en el año 2010 se estrenó la muy hermosa versión que dirigió Tim Burton.

                En esta temporada Timbre 4 presentó, Alizia, versión de la obra de Lewis Carroll, con un amplísimo despliegue en cuanto a los personajes que pueblan el cuento tradicional. La puesta conserva la secuencia del original, el descenso, el encuentro con el Conejo, con el Ratón, el Loro y el Pato. Con la Paloma y sus enormes huevos. Los dos lacayos: el lacayo pez y el lacayo rana. La falsa tortuga. Y principalmente, los núcleos de sin sentido que estructuran la historia: el dilema de la  identidad que manifiesta Alizia, “porque yo no soy yo misma”, “estoy segura de no ser Mabel” (su amiga) “porque yo sé muchas cosas y ella poquísimas”. La invitación para jugar al croquet y el encuentro con la Duquesa. El divertido diálogo con la oruga. El té con la liebre de marzo y con el Sombrerero, la triste historia de cómo la Reina de Corazones ordenó cortarle la cabeza al tiempo y por ese motivo siempre las seis de la tarde perpetúa la hora del té. El juicio. Por supuesto, faltó el empequeñecimiento con la bebida de la botella y todo lo que acontecía en el original a partir de allí. Hubiese sido un complicado esfuerzo de producción. Sin embargo, esto no empaña el sentido fundamental de la pieza: el juego, la fantasía, un mundo irreal con personajes cercanos y al mismo tiempo exacerbados por la imaginación, enriquecidos por el absurdo. Una búsqueda, un peregrinar, un atreverse, un no temer. Todo, en un ambiente onírico, alegre, con ritmo de murga. Un espacio donde el lenguaje adquiere riqueza por el ritmo, porque la comunicación surge a partir del  sinsentido, porque el universo que rodea a Alizia resulta próximo al del niño que cuando juega, imagina otros mundos y se convierte en poeta.

                El espacio, despojado, posibilita el desplazamiento de los numerosos personajes, los cuales, por sí solos, dan colorido y pueblan la escena. Un vestuario muy bien logrado, al igual que las máscaras, colabora para el disfrute de los chicos, que celebraban con entusiasmo la aparición y los diálogos de estos personajes tan singulares. La música en vivo enriquece el espectáculo.

                Una puesta que atrapa a los niños y les ofrece gran belleza visual.
  
Ficha técnico-artística- Timbre 4- Mexico 3554- Domingo a las 16 hs.

Actúan: Isabel Ferrari – Julia Pinedo (Alizia) | Matías Scavone (conejo) | Joaquín Rocha (ratón y paloma) | Melisa Duette (loro) | Stefano Paván (oruga/chanchito) | Federico Winokur (gato) | Blas Khalil Aguiar (sombrerero) | Julián Pérez (liebre de marzo) | Malena Wicher (tortuga) | Magali Maldonado (gallina) | Melina Ángel (sapo) | José Frezzini (pato patotero / Miki) | Fernando Del Gener (Piki / Rey) | Magdalena Grondona (Reina). Máscaras: Blas Khalil Aguiar y Magali Maldonado. Maquillaje: Ana Pepe. Iluminación: Lucia Feijoo. Fotografía: Cristian Inglize. Diseño: Fernando Del Gener. Prensa: Marisol Cambre. Versión y Dirección: Melisa Hermida

María Inés Falconi / Atina ¡Derecho al escenario!

El juego no Alcanza

La invitación consiste en pasar y pasear por el día del niño a través de pasadizos y caminos que nos guiarán por momentos con sorpresas,pistas de tesoros y juegos.

Conectados a estos recorridos habrá tres espacios donde nos recibirán: primero, miniaturas para jugar e inventar, luego  susurradores de adivinanzas, sonidos suaves y breves cuentos y finalmente, una obra con teatro de papel y música en vivo: Vía

Nos despediremos con un sorteo  y durante el encuentro habrá ricas  propuestas para merendar.

Los esperamos!

Quiro, Mágicos misterios del mar

"Quiro, mágicos misterios del mar"

(Una aventura de piratas, títeres y teatro negro) de 

Hernán Belloti

Una de Piratas: (…) Todos los piratas tienen
un lorito que habla en francés,
al que relatan el glosario
de una historia que no es
la que cuentan del corsario.
Ni tampoco lo contrario. (Joan Manuel Serrat)

María de los Ángeles Sanz

En el espacio de Andamio 90, para un público exigente como pocos, los niños, se presenta bajo la dirección de Francisco Ramirez, Quiro, mágicos misterios del mar. Un trabajo excelente que aúna técnicas, que el grupo Viajeros1 lleva adelante desde el estreno de Adair, Aventuras elementales (2011) también del mismo autor. Un desarrollo que muestra un crecimiento en el manejo de las mismas, y que son empleadas para dar al relato una espesura que hace que el ritmo no decaiga en ningún momento. Un primer personaje, Armonía, realiza acrobacia, mientras los habitantes del mar se suceden ante los ojos de los espectadores mientras van tomando ubicación. Luego un relato en off, nos ingresa a una historia donde el bien y el mal cruzan sus espadas, para producir un encuentro, donde los buenos se convierten en malos por dolor, y los malos no quieren serlo por amor. El relato tiene todos los condimentos indispensables para una historia de piratas que se precie, pero además está atravesada por el humor, y la música, que junto al color de la escenografía, y el vestuario producen una fuerte atracción sobre un público heterogéneo, el de los niños y el de los adultos que los acompañan. El grupo realiza una puesta que logra atrapar tanto a unos como a otros, provocando las reacciones más diversas, la risa, la participación activa desde la palabra, o un silencio atento que no quiere perder detalle de lo que se dice, y de lo que se muestra a los ojos. La magia, el cuento maravilloso, se expresa desde la palabra y desde el cuerpo, en el muy buen manejo de los actores con sus muñecos, y de la actuación del actor y las actrices que encarnan a las madres de la pareja de enamorados, que luchan por encontrar la verdad de sus destinos, y a ellos, el capitán del gran Periplez, y su falso tripulante. El humor disparatado queda a cargo de una tripulación con cocinera incluida, que son la familia de Quiro y que lo guardan de los riesgos que el mar presenta, y de los que se producen por la desmesura del amor. Quiro, y Rosarito, son lo que no son en un principio, porque de alguna manera necesitan, sin saberlo del todo, escapar a los designios de su pasado y producir el encuentro con su origen, juntos. Pasado y presente que al cruzarse los llevará a un futuro de felicidad que cubrirá también al resto de los personajes. La libertad que el mar representa, es el lugar para la trasgresión de Rosarito, que no se conforma con un destino elegido por otros, sino que siente que ella puede construirlo, a su manera, siguiendo su intuición. Libertad y verdad, conceptos unidos que no pueden separarse si queremos vivir una vida real. Muy buenas actuaciones y una dirección inteligente, que sabe encontrar el efecto necesario de los elementos en escena, producen una puesta rica en significantes, divertida y cargada de emoción, que atrae por igual a su destinatario primario y a todos los que se animen a dejar aflorar el niño que todos guardamos en algún rincón de nuestro adulto corazón. 

Ficha técnica: “Quiro, mágicos misterios del mar” de Hernán Belloti, por la compañía de Teatro Independiente "Viajeros": Luciana Bava, Paula Ettedgui, Vidalia Rivas Helman, Luciana Procaccini, Juan Marcelo Duarte, Gisella Crimit Hardt, Facundo Godoy, Patricia Hurrahs,  Ivana Averta. Dirección: Francisco Ramirez. Co-producción con Andamio 90.

---

1 *“Viajeros” surge en el año 2011 como compañía de teatro infantil estable del Teatro Andamio`90,  a partir del deseo de realizar espectáculos escritos, pensados y dirigidos a público infantil, pero que puedan ser apreciados y disfrutados por público de todas las edades. La compañía se caracteriza, por realizar espectáculos dónde confluyen distintas disciplinas artísticas,  como el Teatro Negro, Títeres y Acrobacias. Estas disciplinas se articulan no solo para generar una gran espectacularidad, sino que se intenta abarcar a un amplio rango de público, a los niños más pequeños, quienes disfrutarán de lo visual así como también a los más grandes e incluso a los adultos, a quienes se les ofrece una obra dinámica para la reflexión activa de importantes valores, lo cual ocurrió con “Adair, Aventuras Elementales” durante tres temporadas, a partir de su estreno en el de Julio del 2011.